Ciclos Panacea en Los Medios.

Ambos Artículos Publicados en El Diario de La República, muchas gracias.

Ademas un gran agradecimiento a Romina Oyarzún. Por dar difusion de nuestros Ciclos en su programa de radio, los sabados de 16 a 18hs por radio Zero 93.7

Jueves 1º de Octubre, OLDBOY en el ciclo de Cine Asiático. 22HS.

Oldboy (올드보이)

Corea del Sur
Suspenso
Director: Chan-wook Park

Oh Dae-su es un hombre casado y con una hija pequeña que lleva una vida normal.

Un dia es secuestrado y encerrado en un tétrico cuarto sin ninguna explicación.

15 años después Dae-su es liberado y se propone descubrir quien es el culpable

de su encarcelamiento para vengarse. Pronto descubrirá que, vaya a donde vaya,

sigue totalmente controlado por sus secuestradores.

Adaptación de un manga japonés y el éxito del 2003 del cine coreano, Old Boy ganó con justicia el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes 2004 (quedándose a dos votos de conseguir la Palma de Oro) y el Premio a la Mejor Película en la sección oficial Fantastic de Sitges. El talento sádico de su director (Park Chan-Wook encuentra imágenes ilocalizables para un occidental), la estolidez del actor protagonista Choi Min-Sik, la delicadeza de su primera actriz, Hye-jeong Kang, hieren como una piedra. Esta película, fantástica y extrema, donde el sacrificio supera con creces la recompensa obtenida, es una versión oriental y moderna de la tragedia clásica.

Miércoles 30 de Septiembre. En el Ciclo IPON:

Vértigo (1958)

DIRECTOR	Alfred Hitchcock
GUIÓN	Alec Coppel & Samuel Taylor
MÚSICA	Bernard Herrmann
REPARTO	James Stewart, Kim Novak, Henry Jones, Barbara Bel Geddes, Tom Helmore, Raymond Bailey, Henry Jones,Ellen Corby, Lee Patrick

Suspenso: Scottie Fergusson es un detective de la policía de San Francisco que siente miedo a las alturas y se ve obligado a retirarse cuando un compañero cae de una cornisa al vacío, durante la persecución de un delincuente. Un viejo amigo del colegio, Gavin Elster, contrata a Scottie para vigilar a su esposa Madeleine, una bella mujer que está obsesionada con su pasado.

Martes 29 de Agosto en el Ciclo de Anime:

The Girl Who Leapt Through Time

La joven Makoto no es la estudiante de secundaria promedio. Es una despreocupada que siempre llega tarde para todo, prefiere jugar baseball con sus compinches Chiaki y Kousuke para sorpresa de las chicas que observan nerviosamente desde los costados. Un día cuando ella se encuentra investigando unos extraños sonidos en el laboratorio de ciencias de la escuela, es arrastrada en un viaje surrealista a lo Alicia en el País de la Maravillas y regresa de nuevo al presente con el poder de saltar en el tiempo hacia el pasado. Rápidamente Makoto se entusiasma y se va lanzando dentro y fuera de los eventos del día, reconfigurando las cosas a su antojo, aun cuando sus poderes sólo pueden ser activados corriendo a un ritmo furioso, no importando quién o qué se encuentre en el camino. Pero sus travesuras de salto temporal están comenzando a fracturar su amistad con Kousuke y Chiaki, y tomará muchos saltos temporales el enderezar las cosas.

Martes 21:30 hs ademas AMV´s Cortos etc..

Trailer:

Jueves 24 de Septiembre 22hs en el ciclo TOZAI.

SANMA NO AJI (1962, Dirigida por: Yasujiro Ozu) [ El sabor del sake ], Drama - Japón: Shubei Hirayama es un viudo que vive con su hija de veinticuatro años. Sintiéndose viejo y acabado, el hombre se da cuenta de que ella debería vivir su vida y no tener la obligación de cuidarle permanentemente, así que decide casarla. Aunque su hija se resiste a abandonar a su progenitor, finalmente acabará haciéndolo. Shubei buscará en el licor del sake el refugio de la soledad, el consuelo de la angustia.

Yazujiro Ozu es considerado uno de los maestros de la historia del cine, muchos directores contemporáneos han estado influenciados por su obra (Jim Jarmush, Ang Lee, Aki Kaurismaki, Wim Wenders, Víctor Erice etc...)

Sin embargo sus películas no han sido de fácil acceso para el público.

Miércoles 23 de Septiembre en el Ciclo IPON

To Catch a Thief (traducida como Para atrapar al ladrón en la Argentina)

DIRECTOR

Alfred Hitchcock 1955: 1 Oscar: mejor fotografía color / Intriga. Romance. Thriller / SINOPSIS: Cary Grant interpreta a John Robie, un ladrón de joyas reformado una vez conocido como «El Gato». Robie es el principal sospechoso de una nueva serie de robos de piedras preciosas en los más lujosos hoteles de la Riviera francesa, por lo que ha de limpiar su nombre. Cuando conoce a la caprichosa heredera Frances (Grace Kelly), ve la oportunidad de desenmascarar al misterioso ladrón utilizando las fabulosas joyas de su madre.

A las 22 hs

Martes 22 de Septiembre, ANIME

Nausicaä del Valle del Viento

Nausicaä del Valle del Viento
風の谷のナウシカ (Kaze no Tani no Naushika)
Manga
Creado por	Hayao Miyazaki
Editorial	Tokuma Shoten
[mostrar]Otras editoriales:
Publicado en	Animage
Primera edición	Febrero de 1982
Última edición	Marzo de 1994
Volúmenes	7 (otras eds 4, 5)
Película
Dirección	Hayao Miyazaki
Estudio	Studio Ghibli
Lanzamiento	4 de marzo de 1984
Duración	116 min.

Nausicaä del Valle del Viento (風の谷のナウシカKaze no Tani no Naushika^?) es un manga creado porHayao Miyazaki en 1982, que sirvió de base para una película del mismo título, dirigida por el citado director, en 1984.

Miyazaki escribió el manga Nausicaä a lo largo de 12 años, quedando parado a intervalos, mientras trabajaba en proyectos del Studio Ghibli. Fue publicada en la revista Animage de Tokuma Shoten, entre febrero de 1982, y marzo de 1994. Como era de esperar, la historia del manga es mucho más compleja que la del anime, puesto que éste fue realizado cuando la historia estaba a medias y sólo abarca los dos primeros tomos y de una forma muy burda. Hay diferencias significativas en la trama, aunque el tema principal, la relación del ser humano con la Naturaleza sigue teniendo un papel prominente.

La película fue realizada por animadores pagados por fotograma realizado.¹ Uno de los más notables fueHideaki Anno, que luego sería el director de Neon Genesis Evangelion. Anno fue asignado a la escena del ataque del Dios Guerrero, que de acuerdo a Toshio Suzuki es un momento álgido de la película.¹ Está entre las cincuenta mejores películas de ciencia ficción por IMDb.² Aunque la películas data de antes de la fundación del Studio Ghibli, suele considerarse como la primera película del estudio, por la presencia en ella de Hayao Miyazaki, Isao Takahata y Toshio Suzuki.

De acuerdo al vídeo "El nacimiento del Studio Ghibli", Miyazaki sólo escribió el manga porque el productor del Studio Ghibli, Toshio Suzuki era incapaz de encontrar financiación para una película que no estuviera basada en un manga.¹ Sin embargo, otras fuentes han indicado que Miyazaki lo empezó con la condición de que nunca fuera trasladado al cine. Más tarde, habría accedido a hacer una OVA de quince minutos, pero los editores de Animage le habrían convencido de realizar un largometraje.³

A las 21:30 hs

Este Sábado 19 el Festi-Freak en San Luis.

Muestra del Festival Internacional

de Cine Independiente de La PLATA

Con la presencia de algunos de los organizadores

del Festival.

Se proyectarán diversos cortos, con la idea de

revivir obras premiadas en las distintas

ediciones del Festival Festi-Freak.

Más info: http://www.festifreak.com.ar/

Además al finalizar las proyecciones tocará

la banda RADIOLARIO.

Micros del Festi-Freak:

Mas informacion del Festi-Freak:

5º FICIFF FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE INDEPENDIENTE DE LA PLATA (2009) Esta 5º Edición del FICIFF Festival Internacional de Cine Independiente de La Plata FestiFreak es organizada por el Grupo Freak, y cuenta con el apoyo del INCAA Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, la Universidad Nacional de La Plata , la Dirección de Cultura y Educación de la Provincia de Buenos Aires, el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de La Plata , CinemaCity, Fuji, Radio Universidad 107.5 y CV Cultura Producción.

4º Festival Internacional de Cine Independiente de La Plata - FestiFreak (2008) El año pasado (2007) el jurado del Festival estuvo integrado por Agustín Masaedo (Revista El Amante), Mariano Kairuz (RADAR Página/12), Diego Trerotola (Revista El Amante) y Ezequiel Acuña (Como un avión estrellado, Nadar Solo) quienes eligieron los cortos ganadores entre 300 trabajos recibidos, que fueron vistos por 8000 personas en diez días y 100 funciones.

3º Edición Festival Festi Freak (2007) El año pasado (2006) el jurado del Festival Festi Freak estuvo integrado por Gastón Duprat, Mariano Cohn (Yo presidente) y Leonardo D´Espósito (Revista El Amante) quienes eligieron los cortos ganadores entre 400 trabajos recibidos y que fueron vistos por 5000 personas en siete días. La segunda edición contó con las visitas de los directores Martín Rejtman, Edgardo Cozarinsky, Ezequiel Acuña y Juan Villegas, quienes exhibieron su filmografía y conversaron con el público. Esta 3º Edición del Festival Festi Freak es organizada por el Grupo Freakshow! y la Dirección de Cultura de la Municipalidad de la Plata con el apoyo de la Municipalidad de Berisso, la Municipalidad de Ensenada, el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, Repsol YPF, Goethe Institut, Alianza Francesa, la Universidad Nacional de La Plata, Revista El Amante Cine y el sitio solocortos.com. El Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires entregó el 3 de junio, los premios a los mejores cortometrajes del Circuito de Festivales de Cine desarrollados durante el 2008. Luis Migliavacca, con "Las Manos", fue el ganador del Premio Instituto Cultural 2008 en la 4º Edición del FICIFF Festival Internacional de Cine Independiente de la Plata - FestiFreak, elegido por un jurado constituído por Diego Brodersen, Mariano Llinás y Graciela Taquini.

INSTITUTO CULTURAL ENTREGO PREMIOS AL FESTIFREAK

El Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires entregó el 3 de junio, los premios a los mejores cortometrajes del Circuito de Festivales de Cine desarrollados durante el 2008.

Luis Migliavacca, con "Las Manos", fue el ganador del Premio Instituto Cultural 2008 en la 4º Edición del FICIFF Festival Internacional de Cine Independiente de la Plata - FestiFreak, elegido por un jurado constituído por Diego Brodersen, Mariano Llinás y Graciela Taquini.

Además el FestiFreak fue galardonado por su "inestimable contribución al desarrollo de la industria audiovisual de la Provincia, ofreciendo un espacio de exhibición y difusión a los realizadores".

Jueves 17 de Septiembre Ciclo de Cine Africano. Al finalizar el ciclo TOZAI.

PRESENTA:

Dirección: Gavin Hood.
Países: Reino Unido y Sudáfrica.
Año: 2005.
Duración: 94 min.
Género: Drama.

Sinopsis: Johanesburgo es una ciudad dura. Muy dura. No es fácil sobrevivir en esta urbe marcada por la violencia y la pobreza. Gavin Hood ha decidido mostrar la cara menos amable de los suburbios de este núcleo sudafricano. El resultado ha sido Tsotsi, una cinta que los críticos han definido como la Ciudad de Dios africana. La película se ha paseado ya por diversas citas cinematográficas y ha conseguido galardones como el del público en el Festival de Toronto y el premio que concede el Parlamento griego en el Festival de Tesalónica. Su última parada ha sido la lectura de las nominaciones de los Globos de Oro, donde ha sido seleccionada como una de las candidatas al premio a la mejor película de habla no inglesa. Tsotsi significa gángster en el lenguaje callejero de los guettos sudafricanos. El protagonista del largometraje (Presley Chweneyagae) se ha despojado de su verdadero nombre y se hace llamar de esa manera. Un joven de 19 años huérfano sin ataduras con el pasado y sin planes de futuro. Un líder pandillero marcado por los instintos que no siente compasión por nadie. Pero un día se cruza en su camino un bebé de tres meses y en ese momento comienza el camino hancia la esperanza y la redención. Una historia cruda que se desarrolla ritmo de música kwaito, el hip hop de la periferia de las ciudades de Sudáfrica. La película muestra la vida extrema durante seis días en la patria de Nelson Mandela.

Jueves 17 de Septiembre 22hs en el ciclo TOZAI: Millennium Mambo.

Jueves 17 de Septiembre 22hs

Millennium Mambo - Dirigida Por Hou Hsiao-Hsien, Drama Romántico - TAIWAN 2001: Vicky es una joven con el corazón dividido entre dos hombres, Hao-hao y Jack. Por las noches, trabaja como relaciones públicas en un boliche para ayudar a ambos. Hao-hao la vigila constantemente: controla las cuentas, las facturas de teléfono, los mensajes del celular e incluso su olor. Ella ya no lo puede soportar y huye, pero Hao-hao la encuentra y le pide que vuelva. Entre tanto, Jack invierte en diferentes negocios; su manía de recibir con los brazos abiertos a todos los que necesitan ayuda, le causa algún problema que otro. Vicky ya se ha refugiado dos veces en su casa. Se establece entre ellos una relación más íntima, que podría conducir a una relación más estrecha o a una sólida amistad.

Biografía del Director:

De la etnia Hakka, Hou Hsiao-Hsien se huyó de la provincia de Guangdong a Taiwán junto a su familia en 1948 para escapar de la Guerra Civil China. La familia se instaló en Fengshan, la ciudad principal del sur de la isla, y Hou recibió su educación en la Academia Nacional de las Artes de Taiwán. Hou realiza generalmente dramas minimalistas que retratan las agitaciones de la comunidad taiwanesa y en ocasiones, la china, durante el siglo XX, a través del impacto que estas tienen sobre la vida individual de un personaje o de un pequeño grupo e ellos. Tierra de desdicha (1989), por ejemplo, muestra a una familia que se ve sumergida en los conflictos ocasionados por la llegada de los nacionalistas chinos después de la Segunda Guerra Mundial. A pesar de su naturaleza más independiente que comercial, la película resultó exitosa y fue alabada por la crítica. Dirigió la película japonesa Café Lumière (2003) para el estudio Shochiku como homenaje al director Yasujiro Ozu. La película se estrenó durante el festival conmemorativo del nacimiento de Ozu, y trata temas reminiscentes de la filmografía de este, como las tensiones entre padres e hijos y entre tradición y modernidad. Su narración es oblicua y su estilo está sembrado de tomas largas en las que apenas se mueve la cámara, pero intrincadamente coreografiados por los actores. Hou improvisa frecuentemente para conseguir el efecto natural deseado en las tomas. En los últimos años, aun sin abandonar su austeridad característica, ha desarrollado una cinematografía más sensual, posiblemente debido a la influencia de su colaborador, Mark Lee Ping-Bin. El colaborador principal de Hou a la hora de preparar los guiones desde mediados de los años 80 es el escritor Chu Tien-Wen. En sus películas también ha colaborado el celebrado titiritero Li Tien-Lu, más notablemente en la película, El maestro de marionetas (1993). Las películas de Hou han recibido varios premios de festivales internacionales como el Festival de Cine de Venecia, el Festival de Cine de Berlín, el Festival Internacional de Cine de Hawaii y el Festival Tres Continentes de Nantes. Seis de sus películas hasta la fecha han sido nominadas a la Palma de Oro por mejor película en el Festival de Cine de Cannes, siendo la última, en 2005, Tiempos de amor, juventud y libertad.

Miércoles 16 de Septiembre. En el Ciclo IPON:

LA VENTANA INDISCRETA. 22hs.

Por un accidente de trabajo, Jeff (James Stewart), fotógrafo profesional, se ve obligado a permanecer con la pierna escayolada en una silla de ruedas dentro de su minúsculo apartamento de Greenwich Village, bajo el cuidado de Stella (Thelma Ritter), enfermera veterana de apariencia fría e inflexible pero de espíritu maternal y experimentado. Su novia Lisa (Grace Kelly), aprovecha la obligada inmovilidad de Jeff y le presiona para casarse con él. Jeff no termina de ver futuro a su relación, pues piensa que son personas excesivamente diferentes. Además, una ola de calor ha invadido Nueva York. Inmovilizado, presionado por su novia, bajo los cuidados inflexibles de su enfermera y víctima del insoportable calor, Jeff sólo encuentra una salida a su forzoso “cautiverio”: el zoom de su cámara de fotos y la ventana trasera de su apartamento, que da a un patio y desde la que pueden verse todas las ventanas de los edificios que la rodean. Por medio de este curioso pasatiempo Jeff comienza a sospechar que frente a su ventana se ha perpetrado un crimen horroroso.

Presentado en: High Definition

Martes 15 de Septiembre, Live-Action.

INITIAL D, Live Action.

Sinopsis:
Para los que no lo sepan Initial D es una serie de anime y manga que relata la historia de un chico repartidor de tofu el cual termina convirtiéndose en el mas veloz corredor de autos en las colinas de su natal Akina.

Muchos rivales aparecerán para derrotarlo y así como aparecen le muerden el polvo a ese hachi-roku (Toyota Trueno 86) el cual maneja con mucha destreza Takumi (el personaje principal).

Algo que caracteriza a la serie de Anime aparte de las impresionantes competencias en las peligrosas curvas de Akina es la musica del anime a cargo del grupo Move.+

Ademas... cortos, amvs etc..

Desde las 20:30 hs

Programacion de Ciclos del mes de Septiembre

Estos son los Afiches Con la Programación Completa de los Ciclos Panacea de Septiembre.

Los tres Ciclos fijos de este mes son: Ciclo de Anime+Live-Action+Animación, Ciclo IPON presenta a Alfred Hitchcock. Y el Ciclo TOZAI de cine Asiático.

También habra mas novedades durante el mes, que iremos posteando en este blog. Y continuaremos con los obsequios a aquellos que esten registrados en nuestro Blog.

Jueves 10 de Septiembre 22hs en el ciclo TOZAI.

Jueves 10 de Septiembre 22hs

Oscar a la Mejor Película Extranjera 2009

DEPARTURES (OKURIBITO) - Dirigida Por Yojiro Takita, DRAMA - JAPÓN 2008: Daigo Kobayashi, antiguo violonchelista de una orquesta que se acaba de disolver, acaba vagando por las calles sin trabajo y sin demasiada esperanza. Por ello decide regresar a su ciudad natal en compañía de su esposa. Allí consigue un empleo como enterrador: limpia los cuerpos, los coloca en su ataúd y los envía al otro mundo de la mejor forma posible. Aunque su esposa y sus vecinos contemplan con desagrado este puesto, Daigo descubrirá en este ritual de muerte la chispa vital que le faltaba a su propia vida.

Departures no tiene nada de deprimente, a pesar de su temática. Todo lo contado está suavizado con un tono humorístico que aligera el peso. Un humor, pareciera procedente del teatro operístico Nôh, que auna economía de expresiones, con repentinas reacciones saltarinas, muy curiosas.

Trailer:

Miércoles 9 en el Ciclo IPON.

Los pájaros es una de las películas más conocidas del director británico Alfred Hitchcock. Está basada en un relato titulado The Birds, de Daphne du Maurier. Fue nominada al Oscar a los mejores efectos especiales. Esta película es diferente de las precedentes por la ausencia de música, que suele servir de instrumento al suspenso Hitchcokiano.

POR qué atacan los pájaros? Vaya uno a saber... Pregunta inquietante y fundamental de la cinefilia, que ha dejado perplejos y desorientados a los críticos y teóricos desde su estreno, allá por 1963.

El film de Hitchcock, The Birds, provoca un profundo sentimiento: la necesidad de saber. Como decía Cozarinsky, el peor miedo es el miedo a lo desconocido, a no saber.

The Birds es, en este aspecto, una película de terror reflexiva y por lo tanto autoconsciente. En ella Hitchcock ha logrado un juego perfecto que se arma y se desarma, una y otra vez, sin que podamos darnos cuenta de sus mecanismos y resoluciones; donde una mirada puede ser una postura moral, un aleteo una consecuencia reflexiva, un picotazo una transformación religiosa, ¿por qué no?, un juego que se representa como un fragmento de relojería antigua y milenaria, cuyas piezas, dispuestas en un tablero de luces y sombras, dibujan un enigma, tan inquietante y bello como una formación de aves en el cielo.

Hitchcock, a través de sus films, ha mostrado que lo más interesante que el cine puede hacer es preguntarse cosas o, mejor, preguntarse por La Cosa, por la trascendencia. Lo que los teólogos se preguntan, se responden y se vuelven a preguntar, el cine lo puede poner en presente, y aún mejor: hacernos partícipes de sus postulados.

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