Director: Tim Burton
Guión: John Logan, Stephen Sondheim
Reparto: Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Alan Rickman, Timothy Spall, Sacha Baron Cohen, Christopher Lee, Jamie Campbell Bowen, Jayne Wisener, Laura Michelle Kelly, Ed Sanders
A los doce años, su madre le compró una guitarra eléctrica, y Johnny comenzó tocando en varias bandas de garaje. Su primera banda fue en honor de su novia Meredith. A la edad en que sus padres se divorciaron, Depp dejó la escuela secundaria para convertirse en un músico de rock. Una vez explicó en "Inside the Actors Studio" que intentó volver a la escuela dos semanas después, pero el director le habló de seguir su sueño de ser un músico. El tocó con “The Kids”. Según confesó, en ésta época, con 13 años, el actor perdió su virginidad. Fue tras un concierto, cuando una seguidora se abalanzó sobre él, y terminó acostándose con ella en la furgoneta de la banda.
Lori Anne Allison, su ex esposa, fue quien le presentó a Nicolas Cage en 1983, quien le convencería para que se presentara a una prueba cinematográfica. Depp asistió y agradó tanto a la hija del productor que terminó consiguiendo su primer papel en la película Pesadilla en Elm Street (1984) de Wes Craven.
Empezó su carrera filmográfica en 1984, actuando como Glen Lantz en la película de terror Pesadilla en Elm Street', dirigida por Wes Craven. Ha interpretado roles diversos, como el de un joven con tijeras en lugar de manos en la película de Tim Burton Edward Scissorhands, al director de cine Edward D. Wood Jr. en Ed Wood, a Don Juan DeMarco, un agente encubierto del FBI en Donnie Brasco, al escritor y periodista Hunter S. Thompson en la película de culto Miedo y asco en Las Vegas, a un excéntrico buscador de libros llamado Lucas Corso en La novena puerta, un travesti llamado Bon Bon en Antes que anochezca, al autor del clásico Peter Pan, James Matthew Barrie en la película Finding Neverland y al capitán Jack Sparrow en Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra, Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto y Piratas del Caribe: en el fin del mundo. Su popularidad llegó por su papel del joven policía Tommy Hanson en "Nuevos Policías" ("21 Jump Street"), serie estadounidense estrenada en 1987 y que estuvo 5 años en antena.
Una de las colaboraciones más reconocidas es la que forma junto al director Tim Burton. Ha contribuido con éste en seis cintas: Edward Scissorhands, Ed Wood, Sleepy Hollow, Charlie and the Chocolate Factory, Corpse Bride(voz) y Sweeney Todd: the demon barber of fleet street. Su próxima colaboración con el director Tim Burton será en la nueva adaptación del clásico Alicia en el país de las maravillas, donde dará vida al sombrerero loco.
Depp siempre se ha interesado por personajes especiales, que son diferentes de los demás como Edward Scissorhands o Willy Wonka, el chocolatero en Charlie y la fábrica de chocolate, personajes marginados o simplemente diferentes.
El lunes 18 de febrero de 2008, el portavoz del actor Jude Law informó que éste junto con los actores Johnny Depp y Colin Farrell sustituirían en las escenas finales al fallecido actor Heath Ledger en la película "The Imaginarium of Doctor Parnassus". También se ha dicho que está solicitado para ser Riddler (El Acertijo), villano de Batman, en la secuela de The Dark Knight del director Christopher Nolan.
La productora Infinitum Nihil, de la que Johnny Depp es copropietario, ha adquirido los derechos para la adaptación cinematográfica de la novela 'El manuscrito de Dante', que él protagonizará, según ha informado la revista 'Variety'.
Jueves 29 de Octubre 22hs
Cuenta la historia de un triángulo amoroso entre un profesor puritano y conservador, su esposa aparentemente ideal y la taciturna sirvienta de la casa.
Según Martin Scorsese, director de Taxi Driver, Toro Salvaje e Infiltrados: "Que este film intenso, incluso apasionadamente claustrofóbico, sea conocido en Occidente sólo por los cinéfilos más devotos es uno de los grandes accidentes de la historia del cine", quien también ubica a The Housemaid entre las tres mejores películas de la historia. Moviéndose en zigzag entre el noir y el terror, logrando algunas proezas de iluminación y un notable uso pop de los objetos cotidianos, Kim prefiguró Atracción fatal al punto de volverla innecesaria, e hizo exclamar al crítico Jean-Michel Frodon: "¡Así que Luis Buñuel tenía un hermano coreano!”
Dirección: Takashi Miike. País: Japón. Año: 2007. Género: Western, acción, comedia. Interpretación: Hideaki Ito, Koichi Sato, Yusuke Iseya, Teruyuki Kagawa, Masanobu Ando, Quentin Tarantino. Guión: Masaru Nakamura y Takashi Miike. Producción: Nobuyuki Tohya. Música: Kôji Endô. | |
SINOPSIS Los guerreros Genji -con sus blancas armaduras-, liderados por Yositsume, y los guerreros Heike -con armaduras rojas- al mando de Kiyomori, se enfrentan de nuevo en una pobre población de la montaña. Los dos bandos van en busca de un legendario tesoro que supuestamente fue enterrado en ese lugar. Un pistolero solitario, cargado de cicatrices emocionales pero bendecido con una increíble habilidad para disparar, aparece por el pueblo. La expectación por saber de qué bando se va a decantar el pistolero es enorme. Trucos sucios, traiciones, deseo y amor colisionan cuando la situación se abalanza hacia un explosivo enfrentamiento final. |
Sukiyaki Western Django es una de las películas más recientes del polifacético director Takashi Miike, máximo referente del cine moderno de yakuzas y figura de culto descrita en más de una ocasión como el Tarantino oriental (aunque bien podría definirse a este último como el Miike occidental, pero ese es otro tema).
En esta obra sin complejos, Miike se atreve a entremezclar lo que podría considerarse un remake del clásico del spaghetti western de Sergio Corbucci, Django, con la legendaria Guerra Genpei de los clanes Minamoto y Taira que lucharon a finales del 1100 en un pueblo llamado Yuda. Con los dos clanes enfrentados por un mismo botín y la llegada al pueblo de un misterioso pistolero (Hideaki Ito) sin prisa por decidir el bando con el que se alineará, todo parece augurar un violento e ineludible final.
Con Supercool, Greg Mottola no sólo tuvo otro de los hits instantáneos de la (a esta altura conocida como) “factoría Apatow”; también logró la que probablemente sea la mejor película estudiantil desde Colegio de animales (¿la mejor de todos los tiempos?). No es de extrañar en alguien que, además de manejar bien los gags en cadena, había demostrado ya en The Daytrippers cómo levantar el peso específico de una película con sólo darle un poco más de espacio a los personajes. En Adventureland, Mottola retrocede a los años ’80 y nos instala en un parque de diversiones de medio pelo, donde el chico virgen de turno (Jesse Eisenberg) tratará de sacarse el estigma mientras se pregunta de qué le sirve su diploma en estudios renacentistas. Contra la idealización de la década reaganiana, Mottola nos recuerda que no sólo The Cure y Hüsker Dü sonaban en la radio sino también –y mucho más– Poison, Foreigner y todas esas bandas que le gustaban al personaje de Mickey Rourke en El luchador. Cuanto más real, mejor es el chiste.
"Ashes of time redux" se centra en la historia de un hombre llamado Ouyang Feng (Leslie Cheung). Desde que la mujer a la que amaba le rechazó en favor de su hermano mayor, Ouyang ha vivido en el desierto contratando expertos guerreros para llevar a cabo asesinatos por encargo. Su corazón herido le ha convertido en alguien sin piedad y en un cínico, pero sus encuentros con amigos, clientes y futuros enemigos, le harán ser consciente de su propia soledad. "Ashes of time redux" es la nueva versión de la película más ambiciosa y hasta ahora desconocida de Wong Kar-wai rodada en 1994. Para esta definitiva versión, el director ha vuelto a rodar escenas, ha replanteado la estructura de la historia, ha añadido efectos especiales y una nueva banda sonora. |
Catorce años después de su estreno, el director de Chungking Express recompuso lo que parecía perdido. De aquellas Cenizas del tiempo, esta versión redux resurge como Ave Fénix. Tal vez por eso esté bañada en melancólicos tonos dorados.
Por Horacio Bernades
El título no deja dudas. Por más que transcurra en una época inmemorial, entre guerreros solitarios, Cenizas del tiempo no habla de espadeos, heroísmos o mitologías viriles. Habla del paso del tiempo y lo que queda tras él. Es, en otras palabras, una Chungking Express, Con ánimo de amar o 2046, con ropaje de género y de época. Cuatro años después de su primer estreno, esta suerte de ubi sunt cinematográfico quedó reducida a jirones, como los amores de sus héroes (ver entrevista). A partir de esos jirones, el autor se lanzó a recuperar el cuerpo de su obra. Eso es, en tal caso, lo que diferencia a Wong Kar Wai de sus héroes, resignados a la pérdida. Hay piezas que ya no están, y en el grano de otros fragmentos parece impresa la huella del tiempo. Pero lo incontrastable es que finalmente, catorce años después de su estreno, el autor de Felices juntos recompuso lo que parecía perdido. De aquellas Cenizas del tiempo, esta versión redux resurge como Ave Fénix. Tal vez por eso esté bañada en tonos dorados.
NOTA COMPLETA EN : PAGINA 12 ESPECTACULOS Y ADEMAS...
SINOPSIS: Hace dos días, Brendan recibió una desesperada llamada pidiendo ayuda. Al otro lado del teléfono se encontraba su ex-novia Emily cuyo cuerpo sin vida acaba de encontrar en la entrada de un túnel. Todo parece guardar relación con un ladrillo y un misterioso personaje llamado The Pin. Lo menos que se puede decir de Brick es que su realizador, Rian Johnson, se ha mostrado tan obstinado a la hora de abordar su opera prima como su protagonista en resolver el enigma. Su respetuosa transposición de los estilemas propios del cine negro a un ambiente de instituto en el que todos sus personajes parecen sacados de una novela de Chandler o Hammet rebosa genialidad y elegancia a manos llenas. Presentado en Calidad... TRailer: |
Sinopsis:
Un pueblo de montaña coreano, Dongmakgol, ha vivido siempre a espaldas del mundo exterior incluso durante la Guerra de Corea. Durante la guerra, soldados de bandos opuestos llegan al pueblo por diversas circunstancias, algo que cambiará la vida pacífica de sus habitantes para siempre.
Jueves 8 de Octubre 22hs
¡¡BIENVENIDOS A Dongmakgol!! Dirigida por: Kwang-Hyun Park , Corea del Sur (2005)
Bélica, Comedia:
TRAILER
Sinopsis La trama de Donnie Darko es deliberadamente confusa, intenta expresar temas tales como elexistencialismo y las paradojas que no quedan del todo claras. Por lo tanto, existen múltiples interpretaciones sobre la misma.
La película está ambientada en 1988 (año electivo para EE. UU.), en el pueblo de Middlesex, Virginia.
En medio de la noche, el 2 de octubre de 1988, Donnie es despertado por una voz extraña que lo lleva hasta un campo de Golf donde conversa con un conejo, de tamaño humano, y aspecto demoníaco llamado Frank. Frank le explica a Donnieque el mundo va a acabarse en 28 días, 6 horas, 42 minutos y 12 segundos. A la mañana siguiente, Donnie se despierta en medio del Campo de Golf, regresa a su casa y descubre que una turbina de avión (probablemente de un 747) ha caído delcielo e impactado en su habitación. En ese momento comienzan una serie de acontecimientos que unen a Donniecon una compañera de clase, llamada Gretchen.
Durante la película, se explica que Donnie padece una enfermedad mental (específicamenteEsquizofrenia Paranoide), cuando su hermana lo acusa de no tomar su medicación. Donnie continúa viendo a Frank, para luego comenzar a ver "Flechas de Líquido" saliendo de los pechos de las personas, indicando los caminos que las personas tomarán en el Futuro Inmediato.
Richard Kelly ha hecho sus propios pensamientos y reflexiones acerca de la película en la edición "Director's Cut", del DVD. Esta edición incluye el libro ficticio "La Filosofía Del Viaje En El Tiempo", así como varias entrevistas.
Su opinión acerca de la película es la siguiente: