Ciclo de Cine Asiatico, Presenta este Jueves 22 hs.

THE WARLORDS

Dirigida por Peter Chan, Acción, Drama, Bélica

CHINA-HONG KONG 2007: Historia épica sobre tres hermanos de sangre que luchan en las legendarias contiendas bélicas y políticas durante la dinastía Quing.

The Warlords. Protagonizada por: Jet Li, Andy Lau y Takeshi Kaneshiro.

Jueves 2 de Julio 22hs .

Panacea Bar – ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

The Warlords, nos situa inicialmente en una batalla sangrienta, donde un general del ejercito imperial protagonizado por Jet Li, es el unico sobreviviente de una verdadera carniceria encarnizada por el ejercito rival en plena guerra civil en los años 1860. Destrozado por la muerte de todos sus hombres, este General decide encontrar redención y venganza en su periplo conoce a una mujer que lo acoge y asimismo, se une a un ejercito de bandidos liderados por el personaje de Takeshi Kanashiro y por el personaje de Andy Lau.

Esta banda de saqueadores obligados por el hambre de sus familias es el mecanismo que tiene el personaje de Jet Li para tomar fuerzas y limpiar su alma atormentada, en tanto que, se gana la confianza de los jefes de esta banda de 800 hombres, incitandolos a que si quieren tener una mejor posición de dinero y aplacar el hambre, debían unirse al ejercito imperial, para lo cual ambos suscriben en sangre un honorable pacto.

Continua ..

Julio en Ciclos Panacea: Programa DOBLE!

Este Miércoles 1º de Julio Terror X 2!!

20 hs, [Rec].

22hs , El Diario de los Muertos.

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[Rec] Dirigida por Jaume Balagueró y Paco Plaza

SINOPSIS: Cada noche, Ángela, una joven reportera de una TV local, sigue con su cámara a un colectivo distinto. Esta noche les toca a los bomberos, con la secreta esperanza de poder vivir en directo un impactante incendio. Pero la noche trascurre extremadamente tranquila. Y cuando por fin reciben la llamada de una anciana que se ha quedado encerrada en su casa, no les queda otro remedio que seguir a un grupo de bomberos durante su "misión" de rescate. En el edificio donde vive la anciana, los vecinos están muy asustados. Demasiado. La mujer, encerrada en su piso, lanza unos gritos desgarradores... Los bomberos destrozan la puerta y, seguidos por Ángela y el cámara, encuentran a la anciana como ida. De pronto, la mujer se lanza sobre un policía, mordiéndole salvajemente, delante de los incrédulos compañeros y del objetivo de la cámara. Es solo el inicio de una larga pesadilla y de un dramático reportaje TV único en el mundo: cuando los bomberos se llevan al herido, descubren que la única salida del edificio está bloqueada por las autoridades. El edificio ha sido puesto en cuarentena. Parece que un extraño virus se ha propagado en el interior...

El Diario de los Muertos. Dirigida por George A. Romero

SINOPSIS: Jason Creed y un pequeño equipo de una escuela de cine se encuentran en los bosques de Pensilvania realizando sin financiacion una película de terror. Es entonces cuando se dan cuenta de que la muerte ha empezado a recobrar vida. Conducidos por la novia de Jason, Debra, los aterrados jóvenes realizadores se van a la ciudad de Winnebago para intentar volver al único lugar seguro que conocen: sus hogares. Pero no hay escapatoria para la crisis, ya no queda ningún hogar real para ellos. Todo de lo que dependen, todo lo que quieren, se ha quebrado por una plaga de muertos vivientes que comienza a extenderse.

Martes 30 de Junio a las 22hs en el Ciclo Alternativa

ONCE

Glen Hansard es un cantante y compositor que interpreta sus canciones por las calles de Dublín, cuando no está trabajando en la tienda de su padre (Bill Hodnett). Durante el día, para ganar algún dinero extra, interpreta conocidos temas para los transeúntes, pero por las noches, toca sus propios temas en los que habla de cómo le dejó su novia.

Su talento no pasa desapercibido a Marketa Irglova, quien da vida a una inmigrante checa que vende flores en la calle para sacar adelante a su hija y a su madre (Danuse Ktrestova).

También ella se está recuperando de un "fracaso amoroso" y, para sentirse un poco mejor, escribe canciones sobre el tema, pero a diferencia de Glen, nunca las interpreta en público.

Glen y Marketa, acaban de improviso haciendo un dueto en una tienda de música y será entonces cuando descubran que algo les une.

Al no haberse recuperado todavía de sus respectivas rupturas, dudan sobre si luchar por iniciar una relación entre ellos. Mientras toman una decisión que cambie sus vidas, ambos se concentran en escribir nuevos temas y grabar algo, para intentar abrirse camino profesionalmente en el mundo de la música.

Premiada por el público en el Festival de Cine de Sundance, llega Once (Una vez), un musical «al estilo de los años 40» del irlandés John Carney.

El protagonista, un afamado músico en Irlanda -es líder de la banda The Frames- que dejó sus estudios a los 13 años para cantar en la calle, define su película como «una historia muy simple entre un músico callejero y una inmigrante checa que se comunican a través de la música y que viven un romance que nunca se llega a consumar».

En principio, Glen Hansard iba a participar en Once componiendo los temas de la banda sonora y ayudando en la construcción del guión a su amigo John Carney, «con algunas anécdotas» de su etapa como «músico callejero en las calles de Dublín». Fue él, además, quien propuso a su amiga checa Marketa Irglova para el papel de la protagonista.

Sin embargo, dos semanas antes del comienzo del rodaje, Cilliam Murphy, el por entonces protagonista, decidió abandonar el proyecto para participar en la última cinta de Danny Boyle, Sunshine, y la función de Hansard cambió. «John Carney me llamó para decirme que ya no había película porque no había actor, y sin Murphy tampoco había dinero», asegura Handsard, por lo que decidió ofrecerse como protagonista porque, al final, se había acabado pareciendo bastante a él. Solucionaron el tema del dinero «pidiéndole unos 30.000 euros a un amigo», señala el protagonista de la cinta.

Al final, la película resultante poco tiene que ver con el guión original, ya que, como comenta Hansard, «casi se ha convertido en un documental sobre nosotros mismos, porque hay escenas en las que realmente no actuamos». Tantas variaciones ha sufrido el guión original que ha quedado en entredicho el título de la película, Once (Una vez), que hacía referencia al único beso que había en la película y que finalmente ha sido eliminado. EFE

Todos los Ciclos

Panacea Bar – ENTRADA LIBRE Y GRATUITA - España 677

Ciclo de Cine Asiatico, Presenta este Jueves a las 22 hs. Last Life in the Universe.

Dirigida por Pen-ek Ratanaruang, Drama, TAILANDIA 2003: Kenji, un japonés que vive en Bangkok y trabaja como bibliotecario, intenta por varios medios suicidarse. Maniaco y obsesivo, planea cuidadosamente su futura muerte hasta que en uno de sus frustrados intentos conoce a una joven que con su conducta caótica irrumpe en su mundo apático... Un drama romántico con toques de realismo mágico.

Protagonistas: Tadanobu Asano, Sinitta Boonyasak, Laila Boonyasak, Yutaka Matsushige, Riki Takeuchi, Takashi Miike.

Fotografía: Christopher Doyle.

Link homenaje a Christopher Doyle.

Panacea Bar – ENTRADA LIBRE Y GRATUITA - España 677

El Miércoles dia 24 de Junio, 22hs. en el Ciclo Don't Speak...

Son Of Rambow

Esta protagonizada por Will Poulter, Bill Milner, Jules Sitruk, Charlie Thrif y fue escrita y dirigida por Garth Jennings.

La película hace un viaje nostálgico a los años 80, Son of Rambow es un inventivo homenaje a una época en la que, por primera vez en la historia, las mentes jóvenes tenían acceso a una tecnología que les permitía crear sus propias historias al mismo tiempo que rendir homenaje a su más grandes héroes y las películas que les inspiraron.

Garth Jennings nace en 1972 en Epping, Essex, Inglaterra. Se trata de uno de los directores de videoclips más jóvenes y notables. Siempre interesado por las artes en general, pero por el cine y la música especialmente, Jennings inicia su carrera como video-creador justo después de dejar la escuela de arte, donde además conoce al que más tarde será su socio, Nick Goldsmith, fotógrafo con el que contará para muchos de sus trabajos y con el montará "Hammer & Tongs", una productora audiovisual encargada de trabajar en campañas publicitarias, videoclips y películas. Goldsmith se convertirá en la mano derecha de Jennings y mano a mano realizarán campañas y adaptarán algún guión.

Precisamente en el año 2005 es cuando tienen la oportunidad de escoger la novela de Douglas Adams, "Guía del autoestopista galáctico" (The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy), alentados por Spike Jonze, para llevarla al cine. Pero antes Jennings ya había trabajado junto a músicos, la mayoría de ellos británicos, como Blur, Badly Drawn Boy o R.E.M,manteniendo con ellos una amistad que conserva hasta la actualidad. Sus videos siempre resultan divertidos y ponen a los protagonistas en las situaciones más curiosas, para ello no hay más que echar un vistazo a "Coffe & TV" donde un cartón de leche toma vida propia y sale de la casa de uno de los Blur (Graham Coxon), para irlo a buscar ya que lo dan por desaparecido, por el camino el cartocillo pasará por muchas aventuras antes de dar con él. En “Right Here, Right Now” de Fat Boy Slim,los peces de las profundidades marinas mutan de unos a otros, en“Imitation of Life” de R.E.M, una verdadera joya de videoclip, la cámara capta los detalles de toda la escena como si fuera un cuadro, con zooms in y zoom out. Y en "Hell Yes" de Beck, ya aparecen un tipo de robots similares al de El Autoestopista, demostrando además su admiración por los muppets de Jim Henson, del que escogió su técnica de animación ante el 3D.

Martes 23 al Ciclo Alternativa llega: "No Direction Home" de Martin Scorsese.

DIRECTOR	Martin Scorsese
GUIÓN	Martin Scorsese
MÚSICA	Bob Dylan Documental. Musical. Biográfico / SINOPSIS: Martin Scorsese nos ofrece la extraordinaria historia del viaje de Bob Dylan desde sus raíces en Minnesota hasta la época de sus comienzos en los cafés del Greenwich Village, pasando por su sonada ascensión al estrellato del pop en 1966. Joan Baez, Allen Ginsberg y otros comparten sus pensamientos y sentimientos sobre el joven cantante que cambiaría para siempre la música popular. Con secuencias jamás vistas, entrevistas exclusivas y actuaciones inéditas, he aquí el retrato definitivo que fans del mundo entero han estado esperando durante décadas: la historia jamás contada de una leyenda americana viva...

Los Ciclos de Panacea en los Medios II ..

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El Diario de la Republica, seccion Espectaculos 17/06/2009.

Programación Martes 16, Miércoles 17 y Jueves 18 de Junio. 22hs

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Para ver los Posters, mover las hojas con el mouse ..

Martes 16 Ciclo Alternativa: Bird

Director:
Clint Eastwood
Actores:
Forest Whitaker
Diane Venora
Michael Zelniker
Samuel E. Wright
Keith David

1988: 1 Oscar: mejor sonido / Drama. Musical. Biográfica / SINOPSIS: La fama del saxofonista de jazz Charlie ’Bird’ Parker crece rápidamente a partir de su llegada a Nueva York en 1940. Pero Parker comienza a abusar del alcohol y las drogas, y su vida se convierte en un infierno

Miércoles 17 Ciclo Don´t Speak: Viaje a Darjeeling + Corto Hotel Chevalier, 13'

TITULO ORIGINAL: The Darjeeling limited
GENERO: Comedia dramática
DIRECCION: Wes Anderson
GUION: Wes Anderson, Roman Coppola, Jason Schwartzman
INTERPRETES: Owen Wilson, Adrien Brody, Jason Schwartzman, Amara Karan, Wallace Wolodarsky, Natalie Portman, Anjelica Houston, Bill Murray

Tres hermanos (Owen Wilson, Jason Schwartzman y Adrien Brody) que hace más de un año no se ven, viajan juntos por la India buscando reencontrarse a sí mismos, y unirse más como hermanos. Diversas circunstancias hacen que su búsqueda espiritual resulte un desastre, y terminan varados en el medio del desierto. Allí arranca el verdadero viaje.

Jueves 18 de Junio 22hs Ciclo de Cine Asiático Clasico: RASHOMON

Dirigida por Akira Kurosawa, Drama, Misterio Japón 1950: En el Japón del siglo XII tres personajes se cobijan de una lluvia torrencial en un lugar abandonado, un antiguo templo derruido llamado Rashomon: un peregrino, un leñador y un monje. Los tres comienzan a hablar acerca de los oscuros sucesos ocurridos recientemente en el bosque, donde un hombre ha sido asesinado y una mujer violada... Oscar mejor película extranjera. Venecia: León de Oro.

El verano de Kikujiro de Takeshi Kitano, este jueves 11 de junio a las 22hs en el Ciclo de Cine Asiatico

Dirigida y protagonizada por Takeshi Kitano, Drama, Comedia Japón 1999: Es verano y el pequeño Masao no tiene con quien jugar... Los partidos de fútbol se han suspendido y sus amigos se han ido a la playa. Para él, vivir solo con su abuela no es demasiado divertido así que, con una dirección y una foto, decide emprender la búsqueda de su madre, a la que nunca ha visto. Con poco dinero y menos sentido de la orientación, Masao no puede viajar solo. Un amigo de su abuela, Kikujiro, se ofrece a ayudarle en su búsqueda.

Antes Que el Diablo Sepa Que Has Muerto, este Miércoles 10 de Junio a las 22hs en el Ciclo Don´t Speak

Director: Sidney Lumet
Reparto: Philip Seymour Hoffman, Ethan Hawke, Albert Finney, Marisa Tomei, Rosemary Harris
Guión: Kelly Masterson

Sinopsis: Desesperados por conseguir dinero fácil, dos hermanos de clase burguesa, Andy, (Philip Seymour Hoffman), un ambicioso hombre de negocios casado con una mujer florero y adicto a la heroína, y Hank (Ethan Hawke), cuyo sueldo se va casi íntegramente en pagar la pensión de su ex mujer y su hijo, conspiran para llevar a cabo el atraco perfecto: atracar la joyería de sus padres en Wetchester, Nueva York. Nada de pistolas, nada de violencia, y nada de problemas. Pero cuando su cómplice decide no cumplir las reglas del juego, las cosas no salen como ambos se esperaban.

Sabe más el Diablo por viejo que por diablo. Dicho refrán podría aplicarse perfectamente a Sidney Lumet, quien a sus 83 años demuestra estar en plena forma, y muy por encima de un montón de realizadores mucho más jóvenes que harían muy bien en repasarse la filmografía de este realizador, que proveniente de la televisión (algo que se nota bastante en la puesta en escena de sus películas), sorprendió a todo el mundo con la grande ‘12 Hombres sin Piedad’. A partir de ese mítico título, Lumet fue ofreciéndonos momentos de excelso cine.

Velvet Goldmine, este Martes 9 a las 22hs en el Ciclo: Alternativa

Del director Todd Haynes y protagonizada por Ewan McGregor, ‘Velvet Goldmine’ toma la estructura narrativa de Ciudadano Kane, en la que se le encargaba a un periodista la tarea de averiguar el significado de la última palabra del magnate Charles Foster Kane, la mítica “Rosebud”. En la película de Todd Haynes, el periodista Arthur Stuart (Christian Bale) debe investigar qué ha sido de la estrella del glam Brian Slade, diez años después de su asesinato simulado en escena. Stuart entrevistará al primer manager de Slade, a su ex mujer (Toni Collette) y a Curt Wild (Ewan Mc Gergor) -alter ego y amante de Slade-. Está ambientada en 1984, cuando el desenfreno vivido en los setenta ha quedado atrás y se vive una época reaccionaria y conservadora: aparece Reagan, Tatcher y el sida.

Haynes contrapone la libertad y los excesos de los setenta con una puesta en escena gris y fría en la Nueva York de los ochenta. Pero Velvet Goldmine, no es una exaltación de la época del glam en sí misma (ni un film nostálgico por lo que fue y nunca va a volver a ser), sino que es utilizada por Haynes para demostrar cómo el poder y la cultura no pueden tolerar los movimientos artísticos que se enfrentan a los valores morales y sociales imperantes. "Muy rápidamente", dice Haynes, "se volvió a un estado más rígido, más conservador: éxito, masculinidad, etc. En los ochenta volvimos al camino tradicional".

En cuanto a la estética del film, esta remite a los más lisérgicos films de Ken Russell: Lisztomanía y Tommy. Pero a diferencia de la estética russelliniana, Haynes la utiliza en un sentido estrictamente narrativo, lejos de los manierismos característicos de Russell.

Las referencias históricas y biográficas del film son varias, pero el hecho de que David Bowie se negara a que utilizaran su nombre (aunque la película toma su nombre de un B-side del artista) permitió que VG se aleje de la mirada revisionista en beneficio de la ficción. Por otro lado, el mundo del glam es visto desde la figura del periodista Stuart quien fue un activo admirador y fan del movimiento, lo que hace perder cualquier tipo de objetividad.

La faceta más superficial del glam fue la que sobrevivió al paso del tiempo y es utilizada por los músicos contemporáneos con fines meramente comerciales, como es el caso de Marilyn Manson. Todd Haynes sostiene que "Marilyn Manson es tan decadente como Keneth Starr" y que al ser sacado de contexto, el significado que produjo en su momento el glam rock, se ha perdido totalmente.

Velvet Goldmine es un film plagado de excesos, fantasía, colores estridentes, deseos - como el glam -; y demuestra que no hacen falta grandes discursos, ni tragedias, ni conflictos, ni supuesta seriedad y reflexión, para que podamos mirarnos y analizar lo que pudimos llegar a ser y lo que (desgraciadamente) realmente somos como sociedad.

The Host este Jueves 4 a las 22hs. En el ciclo de Cine Asiático.

Director: Bong Joon-ho, Drama, Horror, Sci-Fi, Thriller, Comedia   

Corea del Sur - 2006

‘The Host’ cuenta cómo la aparición de una espantosa y brutal criatura desata un auténtico caos en una ciudad, provocando la muerte de numerosas personas. Sin embargo el mayor peligro que acecha a los protagonistas de la película, una familia trabajadora y de antihéroes, no es la terrorífica criatura .. sino el poder político (local y estadounidense) y sus estúpidas reacciones.

Trailer:

Ciclo Don't Speak presenta: Hacia rutas salvajes (Into the Wild), Miércoles 3 de Junio a las 22hs.

Dirección: Sean Penn.
País: USA.
Año: 2007.
Duración: 140 min.
Género: Biopic, drama, aventuras.
Interpretación: Emile Hirsch (Christopher McCandless), Marcia Gay Harden (Billie McCandless), William Hurt (Walt McCandless), Jena Malone (Carine McCandless), Catherine Keener (Jan Burren), Hal Holbrook (Ron Franz), Kristen Stewart (Tracy), Vince Vaughn (Wayne Westerberg), Brian Dierker (Rainey).
Guión: Sean Penn; basado en el libro "Hacia rutas salvajes" de Jon Krakauer.
Producción: Sean Penn, Art Linson y Bill Pohlad.
Música: Eddie Vedder, Michael Brook y Kaki King.

Sinopsis:

Después de graduarse en la universidad, Christopher McCandless, un joven de 22 años al que todos auguran un brillante futuro, decide dejar atrás su cómoda vida y partir en busca de aventuras. El periplo del joven trotamundos le convirtió en un símbolo para muchas personas.